JEUDI 12 mars 2020

Département de l’Eure et Loir (28)

L’Atelier à Spectacle – Vernouillet

Les compagnies présentes : Matulu / E7ka / Amapola (Barda Compagnie) / HEKA

Programme : horaires bientôt disponibles – Repas sur inscription : synavi28@gmail.com

Ouvrir le temps – Cie E7KA

« Ouvrir le temps » est une conversation entre la danse d’Eva Klimackova, les images du plasticien Laurent Goldring et la poésie de Gherasim Luca. Une liaison énigmatique éclot entre les gestes et les mots du poète: entre gravité et absurde, disparitions et défigurations, le corps entre dans une relation insolite avec la langue troublante de Luca, par un minimalisme qui creuse davantage l’abime de l’image poétique. Eva  Klimackova et Laurent Goldring se sont rencontrés il y a une dizaine
d’années. Ils partagent la même exigence de qualité, autant celle du mouvement que celle de l’image. C’est sur cette base qu’ils ont commencé cette pièce, qui continue les recherches d’Eva Klimackova d’un vocabulaire entièrement personnel, et celles de Laurent Goldring sur d’autres visions possibles du corps. Ouvrir le temps, c’est donner au spectateur le temps nécessaire à cet approfondissement du geste et du regard.

Distribution

Danse Eva Klimackova
Son poèsie de Ghérasim Luca
Chorégraphie Eva Klimackova, Laurent Goldring

Partenaires

Production cie E7KA
Coproduction Centre Chorégraphique National d’Orléans dans le cadre de «l’accueil studio 2015» Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Centre-Val de Loire « Aide au projet 2016 », International Visegrad Fund
Avec le soutien de La Briqueterie – CDC du Val de Marne, Ménagerie de verre dans le cadre de StudioLab, SE.S.TA Prague

Dulcinée – Cie Héka

La Nouvelle quête de Don Quichotte et Sancho Adaptation circo-burlesque de L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantès (1605 et 1615).
A la recherche de Dulcinée, Don Quichotte et Sancho arpentent de nouvelles routes au gré de leurs humeurs. Après la gloire, Don Quichotte désespère de rencontrer sa Dulcinée. Sa folie lui permettra-t-elle de conquérir le coeur d’une belle et douce demoiselle ?
L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantès, publié à Madrid en deux parties en 1605 et 1615, a servi de base imaginaire au spectacle Don Quichotte de chapiteaux en chapiteaux, dont Dulcinée ? constitue l’une des suites imaginaires. La trame du spectacle reste profondément ancrée dans l’esthétique et le propos de son oeuvre, et de ce qu’elle nous évoque : une création pluridisciplinaire qui puise dans un tissage astucieux de théâtre de tréteaux, de commedia dell’Arte, de chant, de danse et de cirque.
Notre Don Quichotte s’inspire également de la comédie musicale américaine L’homme de la Mancha, créée au Mark Hellinger Theater de Broadway en 1965.
Don Quichotte est un personnage drôle, burlesque, un éternel optimiste, mais aussi une figure tragique, une incarnation de la déraison et de la folie des grandeurs. Cet exercice d’équilibriste, ce basculement possible d’un état à un autre nous fascine et nourrit la création.

Distribution

Création originale : textes et musiques
Direction artistique : Johann Elan
Mise en scène : Raymond Peyramaure
Musique : Joan Prévost et Emmanuel Raoul
Costumes : Zoé Forestier
Lumières : Guillaume Desmoulet
Photos : Kréazim
Avec : Don Quichotte : Johann Elain (équilibriste, flûte traversière)
Sancho : Emmanuel Raoul

Partenaires

La Compagnie Héka est soutenue par :
ARS, Agence Régionale de la Santé(Centre)
Ville de Chinon
Communauté de Communes Chinon,Vienne et Loire
Conseil Départemental Touraine
Fondation de France
Les Amis d’Arthur
Fondation Banque Populaire Val de FranceDRAC  Centre Val de Loire
Fondation InPact
CPAM Centre Val de Loire
Caisse d’Epargne

La création Don Quichotte, dont est extrait Dulcinée est soutenue par :
Ville de Cheverny et de Cour Cheverny
Cirque Les Noctambules

Stay on the line – Cie Matulu

 
Stay on the line est une comédie musicale franco-américaine.
C’est une pièce hommage à Un tramway nommé Désir. Nous retrouvons en filigrane les personnages de l’œuvre de Tennessee Williams.

Stay on the line raconte l’histoire de deux sœurs françaises qui se retrouvent à la Nouvelle-Orléans et doivent à nouveau cohabiter après une longue période de séparation. Leur proximité forcée va révéler les secrets de famille les plus sombres, contrastant avec l’ambiance musicale festive de la ville. 

En plus des 9 artistes professionnels présents au plateau, Stay on the line est un spectacle collaboratif invitant les amateurs des villes et territoires qui accueillent le spectacle (écoles de musique, écoles de danse, chorale, etc.) à se joindre à l’aventure.

Ce travail pédagogique réalisé avec les amateurs est soutenue par l’Ambassade des Etats-Unis d’Amérique en France.

 

Distribution

Compositeur : Pascal Ducoutioux
Librettiste et parolière : Florie Dufour
Conseiller musical à la Nouvelle-Orléans : Tom Saunders
Metteur en scène : Guillaume Edé
Assistante à la mise en scène : Loredana Flori
Scénographe : Liina Keevalik
Costumes : Paula Dartigues
Chorégraphe : Marjorie Moreau
Régisseur : Sylvain Perruche

Avec : Aurélie Carré, Simon Couratier, Pascal Ducourtioux, Florie Dufour, Jérome Germond, Mathieu Jouanneau, Estelle Micheau, Valérian Renault, David Sevestre.

Partenaires

Ambassade des Etats-Unis d’Amérique en France
Consulat Français en Louisiane

Ville d’Orléans (45)
Ville de Chécy (45)
Ville de Mer (41)
Ville de Vierzon (18)
Ville de Saint Cyr sur Loire (37)
Ville de Beaugency (45)

l’Alhambra Studios
SARL Aliss

 

Silences – Amapola / Barda Compagnie

Polyphonie physiquement engagée

Pour 2019 Amapola vient de créer Silences, un spectacle entre chant et cirque, entre sensualité et monstruosité, entre cri du cœur et chuchotement. Silences parle des femmes, de l’état du monde, des relations humaines. Un spectacle qui joue sur les sens du spectateur pour une expérience vécue de l’intérieur. C’est une invitation à se laisser porter par la vibration polyphonique et par ce que raconte le corps quand il s’engage.
Silences impose son hybridité, tant dans la musique que dans la forme scénique. Les compositions entièrement vocales, éclectiques et surprenantes sont portées par une corporalité vivante et engagée.

Distribution

De et par : Sandra BOURBONNAIS, Anne GOURBAULT, Fanny JEANNIN, Alys MARCHI, Claire MOINET
Mise en scène : Yann ECAUVRE (Cirque Inextremiste – Surnatural Orchestra)
Régie lumière : Sébastien HEROUART
Régie son : Quentin BOUTON, Raphaëlle JIMENEZ

Partenaires
Production : Barda Compagnie
Coproduction :
Les Bains Douches Pôle Régional Chanson (18)
Durance Luberon Verdon Agglomération (04)
Le Café Provisoire à Manoque (04)
Financeurs :
Région Centre
Soutiens :
La Ville de Riom (63) / Le Luisant à Germigny L’Exempt (18) / Equinoxe Scène Nationale à Châteauroux (36) / DPA microphones